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Los profesionales más influyentes
La Fundación El Libro se propuso rastrear a los profesionales que más nos inspiran para trabajar cada día mejor en el mundo del libro. No es una misión fácil, ya que la labor editorial suele ser de perfil bajo y la extensión del territorio que queremos abarcar dificulta descubrir a muchos talentos que, seguro, contagian su pasión por los libros a quienes tengan la suerte de tenerlos cerca.
Gracias al voto de profesionales de toda América Latina y España, este año podemos agregar veinte nombres nuevos a los “50 destacados” del 2012. Con esta publicación queremos darlos a conocer y hacer nuestro pequeño homenaje a su gran esfuerzo de todos los días. ¡Felicitaciones a todos y que sigan haciendo más y mejores libros!
Destacados del 2013
- Jaime Abello Banfi, Fundación Nuevo Periodismo, Colombia
- Jesús Chico García, Artemis - Edinter, Guatemala
- Luis Chitarroni, La Bestia Equilátera, Argentina
- Javier Cortés, Federación de Gremios de Editores de España, España
- Roberto Igarza, asesor independiente, Argentina
- Daniel Goldin, Biblioteca Nacional Vasconcelos, México
- Manuel Gil, Antinomias Libros, España
- Francisco Goldman, asesor independiente, Estados Unidos
- Daniel Jiménez Quiroz, Festival Entreviñetas, Colombia
- Octavio Kulesz, Editorial Teseo, Argentina
- Moisés Melo, asesor independiente, Colombia
- Valerie Miles, Granta en Español, España
- Ulises Milla, Ediciones Puntocero, Venezuela
- Eduardo Rabasa, Sexto Piso Editorial, México
- Matías Rivas, EdicionesUDP, Chile
- Julián Rodríguez, Periférica, España
- Juan Carlos Sáez, Asociación de Editores Independientes de Chile, Chile
- Angela Signes, Conabip, Argentina
- Alejandro Valles Santo Tomás, Fondo de Cultura Económica, México
- Gabriel Zaid, Editorial Jus, México
Listado completo de los destacados
El orden que usamos es alfabético por apellido, junto a cada participante se menciona el lugar de trabajo y el país de residencia actual.
Alemania: Marifé Boix García(Feria del Libro de Frankfurt), Michi Strausfeld (Editorial Fischer)
Argentina: Jorge Álvarez (Editorial Jorge Álvarez), Pablo Braun (Filba - Festival de Literatura de Buenos Aires), Ana María Cabanellas (Claridad y Heliasta), Hernán Casciari (Editorial Orsai), Luis Chitarroni (La Bestia Equilátera), Nicolás Costa (International Editors), Leandro de Sagastizábal (Tinta Fresca), Alberto Díaz (Emecé), Daniel Divinsky (Ediciones de la Flor), Mempo Giardinelli (Fundación Mempo Giardinelli), Roberto Igarza (asesor independiente), Alejandro Katz (Katz Editores), Octavio Kulesz (Editorial Teseo), Gloria Rodrigué (Edhasa), Guillermo Schavelzon (Schavelzon Agencia Literaria), Angela Signes (Conabip)
Chile: Arturo Infante (Cámara Chilena del Libro), Matías Rivas (EdicionesUDP), Juan Carlos Sáez (Asociación de Editores Independientes de Chile), José Manuel Zañartu (Editorial Zigzag)
Colombia: Jaime Abello Banfi (Fundación Nuevo Periodismo), Ana Roda (Biblioteca Nacional), Cristina Fuentes (Hay Festival Cartagena - Colombia/Londres), Daniel Jiménez Quiroz (Festival Entreviñetas), Moisés Melo (asesor independiente), Fernando Zapata (Cerlalc)
España: Horacio Amorrortu (Amorrortu -España/Argentina), Antonio María Ávila (Federación de Gremios de Editores de España), Carmen Balcells (Agencia Carmen Balcells), Alberto Borrás (Pre-Textos), Mercedes Casanovas (Agencia Literaria Mercedes Casanova), Javier Cortés (Federación de Gremios de Editores de España), Juan Cruz Ruiz (El País -crítico literario), Beatriz de Moura (Tusquets), Pedro del Carril (Salamandra), Ignacio Echevarría (Crítico literario), Ofelia Grande (Siruela), Paco Goyanes (Librería Cálamo), Jorge Herralde (Anagrama), Claudio López Lamadrid (Mondadori), Valerie Miles (Granta en Español), Francisco "Paco" Porrúa (Editorial Minotauro), Pilar Reyes (Alfaguara - España/Colombia), Julián Rodríguez (Periférica), Jacobo Siruela (Atalanta), Jaume Vallcorba (Acantilado)
Estados Unidos: Patricia Arancibia (Barnes & Noble/Nook), Hortensia Calvo (Tulane University), Linda Goodman (The Bilingual Publications), Adán Griego (Stanford University), Teresa Mlawer (Lectorum Publications), Pedro Huerta (Amazon LatinAmerica)
Guatemala: Jesús Chico García (Artemis - Edinter)
México: Christopher Dominguez-Michael (Crítico literario), Daniel Goldin (Biblioteca Nacional Vasconcelos), Tomás Granados Salinas (Fondo de Cultura Económica), Jaime Labastida (Siglo XXI), Ricardo Nudelman (Fondo de Cultura Económica), Eduardo Rabasa (Sexto Piso Editorial), Consuelo Sáizar (Conaculta), Marcelo Uribe (Era), Alejandro Valles Santo Tomás (Fondo de Cultura Económica), Gabriel Zaid (Editorial Jus)
Uruguay: László Erdélyi (El País - crítico literario), Alvaro Risso (Linardi y Risso)
Venezuela: Ulises Milla (Ediciones Puntocero)
“Nada puede ser más importante que la música misma”: Arturo Diemecke
En 2013, Diemecke festejará 25 años de estar al frente de la Orquesta Sinfónica de Flint, además celebra con la Filarmónica de Bogotá 45 años de la fundación de la orquesta
Enrique Arturo Diemecke es, según Laurence Vittes -editor de la revista Gramophone y colaborador de otros prestigiosos medios como The Huffington Post-, uno de los dos directores latinoamericanos (junto con Gustavo Dudamel) más importantes del mundo.
Así lo aseguró el influyente periodista y crítico a la revista especializada Strings. La mención, dice Arturo Diemecke en entrevista telefónica desde Bogotá, implica una gran responsabilidad.
“La música latinoamericana no se reconocía en el circuito europeo y a mí me tocó entrar cuando todo era muy cerrado. Fui abriendo brecha, provocando el interés hacia la música de los autores de Latinoamérica, he llevado los compositores no sólo a Europa, también a Rusia, a China, incluso a ciudades de Estados Unidos que no tenían idea de los músicos de nuestra región. Ahora eso cambiado, ya hay más comprensión e interés. También, quizá al principio, consideraron que mi forma de dirigir era exuberante y escandalosa, eso también ha cambiado porque ahora cuando terminan mis conciertos la gente me grita “¡olé!, ¡viva!”, algo que antes el público no se atrevía a decirme porque pensaban que eso salía de la tradición”.
En 2013, Diemecke festejará 25 años de estar al frente de la Orquesta Sinfónica de Flint, además celebra con la Filarmónica de Bogotá 45 años de la fundación de la orquesta con el lanzamiento de un disco titulado Compositores de nuestra América con música de algunos de los compositores más reconocidos de Latinoamérica, incluyendo una obra suya.
“En octubre festejaremos mis 25 años como director de la Orquesta Flint de Michigan, es un acontecimiento importante para mucha gente porque hemos tenido continuidad y crecimiento no sólo en el estado, sino también en todo el país. Han sido 25 años de grandes conciertos, de un gran entusiasmo y grandes logros”, dijo.
Refirió que la ciudad de Michigan ha padecido una crisis económica que obligó al estado a cerrar un gran número de fábricas.
“Pese a esto, la comunidad ha estado muy consciente de que la cultura no puede desaparecer, por el contrario debe estar presente. Por eso vamos a celebrar que hemos podido salir airosos y hemos logrado que la cultura siga adelante. Algo, de verdad, muy importante”.
Y agregó: “El amor a la música, ante todo, es lo que nos ha servido para tener cohesionado un gran proyecto, nada puede ser más importante que la música misma”.
En mayo abrirá la temporada de la Filarmónica de Montevideo, con el Requiem de Verdi en la principal sala de Uruguay.
“Nos uniremos al festejo en el mundo del bicentenario del natalicio de Verdi. Se trata de un compositor que hizo historia en la ópera, escribió obras que son consideradas obras maestra como Aída, así que ha sido preciso conmemorar a uno de los músicos más grandes de todos los tiempos”, explicó.
Savater: “México es como mi segundo país”
XALAPA.— El filósofo y escritor español, Fernando Savater aseguró que México es su segunda nación por los grandes vínculos que tiene con su gente, por lo cual se mostró preocupado por los índices de violencia en el país.
“México para mí es como mi segundo país, es el primer país de Latinoamérica que visité, el que más veces he visitado durante décadas, es el país con que tengo vínculos, grandes amigos”, expresó.
En rueda de prensa antes de dictar un conferencia magistral en la Universidad Veracruzana, recordó que antes de ser famoso fue tratado con una gran generosidad y amistad extraordinaria, por lo cal “no puedo hablar con objetividad de México porque me siento muy vinculado con su país y su gente”.
Sin embargo, resaltó que la sociedad mexicana ha evolucionado y progresado, aunque en cuanto a la violencia e inseguridad la evolución ha sido muy negativa. “Mientras Colombia ha evolucionado poco a poco en diversas formulas de convivencia (…) y más o menos mejorado, desgraciadamente en México no ha habido esa evolución. Yo espero que sean vaivenes históricos”, expresó.
Dijo que en realidad no se atreve a hace un juicio sobre la situación por la que atraviesa México.
“Vengo muy seguido, tengo amigos, creo que como todo el mundo está preocupado por la violencia, por esos acontecimientos que han afectado a familias y los jóvenes y eso es lo que me preocupa”.
Si bien dijo que las últimas cifras de la violencia parece que son más positivas, “en cualquier caso es una preocupación social y un tema fundamental porque México es país muy fundamental en toda la estructura de América Latina y cuando México se resfría toda América estornuda”.
El autor, a pregunta expresa sobre la corrupción, afirmó que “lo malo de los gobernantes es lo mucho que se parecen a los gobernantes”.
Indicó que la corrupción en los países donde hay dictaduras son corrupciones institucionales, porque roba a los ciudadanos su derecho a vivir libremente y a decidir: “toda la dictadura es una corrupción”. En contra parte, afirmó que dentro de las democracias donde hay libertades, hay una especie de tendencia a que personas que ocupan puestos de responsabilidad actúan de una manera mucho peor.
“Pero lo malo no es la corrupción en sí, sino la impunidad. Hay que combatir la impunidad, lo que desmoraliza a la sociedad es ver que los corruptos son impunes”, comentó el escritor.
Y se le preguntó: ¿Qué le falta por hacer antes de morir? “Me gustaría hacer las cosas que estoy haciendo, leer, hablar estar con los amigos y eso es lo que seguiré haciendo. No hay cosas extraordinarias que uno pueda hacer ante la muerte… quisiera que la muerte me encontrara vivo, que no es tan fácil...”
Exposición de arte alemán en el Louvre levanta una polvareda entre los medios germanos
BERLÍN.- Una gran exposición sobre arte alemán en el Louvre provocó una polémica en Alemania lanzada por dos grandes diarios, según los cuales se trata de una visión simplista que establece un vínculo directo con el nacional-socialismo, lo cual fue desmentido enérgicamente por el prestigioso museo de París.
La exposición "Sobre Alemania (1800-1939), de Friedrich a Beckmann", inaugurada a fines de marzo por el primer ministro francés, Jean-Marc Ayrault, y el ministro alemán delegado para la Cultura, Bernd Neumann, es una de las más importantes manifestaciones culturales que Francia consagra a su vecino.
El muy respetado semanario "Die Zeit" fue el primero en criticar esta exposición de más de 200 obras, que dura hasta el 24 de junio, denunciando "un escándalo político-cultural".
"¿Acaso el arte alemán siempre fue programado para la catástrofe y la guerra?", se preguntó este periódico generalmente considerado de izquierda, sugiriendo que se trata del punto de vista de los comisarios de la exposición.
"Die Zeit", que recuerda que esta exposición tuvo el patrocinio del presidente francés François Hollande y de la canciller alemana Angela Merkel, sostiene que la exposición acredita la tesis de una "vía alemana singular" (el "Sonderweg").
Para el medio conservador "Frankfurter Allgemeine Zeitung" (FAZ), el Louvre "improvisó su propia historia de Alemania, y esta historia confirma todos los clichés sobre un vecino sombrío y romántico-peligroso".
Este diario, uno de los títulos más respetados de la prensa alemana, considera "problemático" el final de la exposición, que muestra un extracto del filme "Los dioses del estadio" de Leni Riefenstahl, una directora allegada de Adolf Hitler y fascinada con el Tercer Reich.
Un terrible "Infierno de los pájaros", pintado en 1938 por Max Beckmann, quien en esa época estaba refugiado en Holanda, también se encuentra al final de la exhibición. Un pájaro terrorífico, que sin duda alguna hace pensar en el águila del Tercer Reich, hiere con un cuchillo a un hombre caído y atado, que aparentemente simboliza al artista .
"El nacional-socialismo, por el cual termina la exposición, aparece como un destino ineluctable en forma premonitoria en el arte, y no como una evolución política junto a la cual existen otras alternativas", analiza el FAZ.
Estos dos periódicos subrayan también que no hay referencias a dos corrientes artísticas de gran importancia, como el movimiento arquitectónico Bauhaus o los expresionistas de "Der Blaue Reiter". Tampoco se menciona "a la Alemania políglota e influenciada sobre todo por la Francia de los años 20", añade FAZ.
Estas acusaciones disgustaron profundamente al museo parisino. El Louvre "está sorprendido y profundamente apenado por esta recepción sumamente polémica" de su exposición, escribió Henri Loyrette, presidente director saliente del Louvre, en una carta dirigida a "Die Zeit" el 11 de abril, cuando faltaban tres días para el fin de su período en el recinto.
El Louvre, en "un espíritu de cooperación cultural", quiso asociar a una institución alemana de París, el Centro Alemán de Historia del Arte. Esta exposición, "totalmente producida y financiada por el Louvre", se dirige al gran público, explicó Loyrette.
Andreas Beyer, director del Centro Alemán de Historia del Arte en París y uno de los comisarios de la exposición, lamentó en declaraciones a "Die Zeit" haber sido "excluido" de la interpretación de esta muestra.
El diario berlinés "Tagesspiegel" trató de ver el lado positivo: "Rara vez el interés por el arte y la cultura alemanas han sido tan grandes como en la actualidad" en Francia.
Fuente: http://www.emol.com/noticias/magazine/2013/04/17/593868/polemica-en-el-louvre.html
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Noticias culturales,
Lanzan libro con ilustraciones inspirado en obra de Vicente Huidobro
¿Cómo llegar con la obra de Vicente Huidobro a los jóvenes? Bajo esa inquietud, la editorial Planeta Sostenible y Krakovia producciones, pensaron una forma atractiva, visual y contemporánea para traducir la poesía siempre provocadora y experimental del padre del Creacionismo.
Y así llegaron a "El viaje en paracaídas", prefacio del libro más famoso de Huidobro, Altazor (editado originalmente en 1931), el que fue "traducido" a imágenes por la artista plástica Cristina Arancibia Brecht. Concebido como un medio de iniciación en la obra del poeta, el libro será presentado mañana miércoles en el Museo Casa Colorada (Merced 860) y contará con la presentación de la cantautora nacional Javiera Bobadilla.
Según explican los editores de "El viaje en paracaídas", "la historia de la creación y edición de Altazor es larga y fragmentada, fue publicado por etapas, en distintos lugares e, incluso en distintos idiomas".
"De este cuerpo poético hemos elegido publicar su primera parte, el Prefacio, titulado tempranamente por Huidobro como "El viaje en paracaídas", pues allí se contienen los elementos principales que sirven de guía para comprender la obra completa escrita en VII cantos. Esta invitación para adentrarse en la obra de Huidobro la hacemos de la mano de otra artista: la ilustradora Cristina Arancibia -Niktalope-, pues estamos convencidos que la confluencia del lenguaje visual y verbal genera textos tremendamente atractivos, especialmente para fomentar la lectura entre niños y jóvenes", indican en un comunicado.
Casos de corrupción y conflicto en Siria destacan en premios Pulitzer
En octubre de 2012, el periodista de The New York Times David Barbozalanzó una bomba contra el gobierno chino al revelar la fortuna que ha amasado la familia del primer ministro Wen Jiabao, a través de acuerdos comerciales secretos apoyados por el propio Partido Comunista de ese país. El caso se complicó cuando días después el periódico estadounidense denunció ataques cibernéticos de hackers chinos, lo que hizo que el artículo de Barboza tuviese aún mayor lectoría.
El autor logró ayer otro respaldo: fue distinguido en la categoría Reportaje Internacional de los Premios Pulitzer, el mayor reconocimiento a la prensa estadounidense que entrega la Universidad de Columbia, desde 1917.
Por segundo año consecutivo, además, The New York Times se impuso con cuatro de los galardones más importantes. En Investigación, figuró un informe sobre cómo Walmart utiliza el soborno para dominar el mercado en México, de los periodistas David Barstow y Alejandra Xanic von Bertrab; los efectos científicos de las avalanchas a partir de la muerte de cuatro esquiadores, escrito por John Branch, ganó como Mejor Crónica, y en Reportaje Interpretativo el premio fue para la mirada crítica al cambiante negocio de Apple y su efecto sobre los consumidores, artículo por el que fue distinguido todo el staff de The New York Times.
Una de las noticias que conmocionaron a la opinión pública en 2012 fue el tiroteo en una sala de cine en Colorado para el estreno del último filme de la saga de Batman, hecho que fue ampliamente cubierto por The Denver Post, distinguido en Noticias de Ultima Hora. Mientras que los periodistas Brad Schrade, Olson y Jeremy Glenn Howatt, del Star Tribune, fueron premiados por su investigación sobre el aumento de muertes infantiles en guarderías.
La mejor cobertura fotográfica se la llevó el conflicto civil en Siria, por las imágenes registradas por los reporteros gráficos Rodrigo Abd, Manu Brabo, Contreras Narciso, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, de la agencia Associated Press. Una mención especial tuvo la fotografía del mexicano Javier Manzano para la agencia AFP, sobre dos soldados sirios iluminados por los rayos de luz que atravesaban una pared baleada.
Dotados de US$ 10 mil por categoría, los Pulitzer también distinguen literatura, teatro y música. El escritor Adam Johnson se impuso con The orphan master’s son, novela de ficción que retrata el régimen opresivo de Corea del Norte. El dramaturgo Ayad Akhtar ganó con la obra Disgraced, sobre un exitoso abogado que se ve obligado a ocultar su origen musulmán. En la categoría Historia, el premio recayó en Fredrik Logevall, por una investigación sobre los orígenes de la guerra de Vietnam. Mientras que en Biografía, Tom Reiss ganó por la historia real del personaje que inspiró El conde de Montecristo de Alexander Dumas.
Fuente: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/04/1453-518958-9-casos-de-corrupcion-y-conflicto-en-siria-destacan-en-premios-pulitzer.shtml
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Noticias culturales,
Pulitzer,
Tomás Munita es elegido fotógrafo del año en certamen iberoamericano
Tras la cámara, Tomás Munita (1975) es infatigable. Un mes está en Afganistán, corriendo entre disparos y bombas, y a la semana siguiente es capaz de sumergirse en las calles más peligrosas de El Salvador. Al tiempo que captura la cara más cruda de la guerra, la pobreza y la naturaleza, su reputación como fotógrafo crece y es distinguido con los premios más importantes de la disciplina. “En ningún caso busco la miseria como punto final. Lo que me preocupa es buscar esas historias que nadie sabe y que merecen ser contadas”, ha dicho sobre sus motivaciones. Sin embargo, son esas desventuras las que han consagrado su carrera.
En 2005 ganó el primer lugar del concurso World Press Photo, por una serie de imágenes sobre el terremoto que afectó a la zona paquistaní de Cachemira. Hoy acumula nuevos galardones: Munita acaba de ser elegido el fotógrafo iberoamericano del año en el concurso POY (Picture of the Year) Latam, certamen que desde 2011 premia a los mejores fotoperiodistas de Latinoamérica. Este año incluyó a España y Portugal. Se trata de la versión regional del POYi, premio internacional de fotografía fundado en 1944 por la Universidad de Missouri-Columbia y que en febrero también reconoció a Munita con un segundo lugar, por su trayectoria. No sólo eso: días antes recibió el tercer lugar en la World Press Photo, por su registro del conflicto civil en Siria.
Ahora, en el Poy Latam, el chileno, corresponsal de The New York Times y colaborador de El Semanal de La Tercera, se impuso como mejor fotógrafo (el premio es de US$ 1.500), además de destacar en otras cuatro categorías. Recibió el primer lugar en Noticias, por su serie en Siria; el segundo puesto en la sección titulada Vivir con las Drogas, por su registro de las maras (pandillas) en El Salvador, y menciones honrosas en Vida Cotidiana, por su reportaje de la Cuba actual.
“Lo más destacable es la consistencia de su trabajo. Puede estar en lugares muy opuestos, pero la mirada de Munita siempre es potente y muy cercana al objetivo. No sabemos cómo logra tal proximidad, además el color de sus imágenes es muy atractivo”, dice el chileno Luis Weinstein, quien fue jurado del premio junto a otros fotógrafos de España, Francia, Brasil, EE.UU. y Colombia.
El premio se falló en la U. de Ceará, en Fortaleza, Brasil, donde el jurado discutió por una semana en torno a las cerca de 30 mil fotografías que participaron. Todo el proceso se emitió en vivo, vía streaming, a través del sitio web Nuestra Mirada, la red iberoamericana de fotoperiodistas que organiza el evento. “El jurado no sabía de antemano el autor de las fotos y el debate fue visto por 14 mil personas”, dice Weinstein.
Entre las 17 categorías del concurso destacaron también otros chilenos: Orlando Barría recibió el primer lugar en Retrato, por su serie de mujeres quemadas con ácido en República Dominicana; Juan González tuvo una mención en Deportes, por su registro de las luchas de Cholitas en Bolivia; el tercer lugar en Vivir con las Drogas fue para Alejandro Olivares, por su retrato marginal de Puente Alto, en Santiago, y Ramón Acevedo, quien recibió una mención, por su viaje a pueblos olvidados de la V Región en Chile.
Entre los extranjeros está el mexicano Edson Caballero, primer lugar en Vida Cotidiana, por su mirada del sistema de buses públicos en Cuauhtémoc; el argentino Valerio Bispuri, ganador de Vivir con las Drogas por su investigación sobre el paco, desecho de la pasta base, y el colombiano Joaquín Sarmiento, premiado en Fiestas y Tradiciones, por su serie de las corridas de toros en Colombia.
Fuente: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/04/1453-519143-9-tomas-munita-es-elegido-fotografo-del-ano-en-certamen-iberoamericano.shtml
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Fotografía,
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Pérez Reverte, Coetzee y Cercas protagonizan Feria de Buenos Aires
Pesos pesados, estrellas en ascenso, bestseller planetarios, autores de moda y algunos de los más importantes de nuestra lengua. La lista de invitados de la 38 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es larga, diversa y quizás una de las mejores de los últimos años: con el Nobel sudafricano J. M. Coetzee y el español Arturo Pérez Reverte como nombres principales, el evento arranca el próximo jueves.
Considerada una de las más importantes del continente, es una megaferia plagada de oportunidades literarias: está ubicada en La Rural, un recinto del barrio Palermo de extenuantes 45 mil metros cuadrados y estará 20 días abierta. El lema de este año es Libros como Puentes, Amsterdam es la ciudad invitada y se espera que atraiga a un millón de personas.
A pocos días de pasar por nuestro país por segunda vez, Coetzee será el encargado de la conferencia magistral. Aunque la primera conexión chilena de esta feria será la participación del novelista español Javier Cercas. El autor de Soldados de Salamina el sábado 27 participará una versión de la Cátedra Roberto Bolaño, de la Universidad Diego Portales. Amigo del autor de 2666, tras Buenos Aires aterrizará en Santiago para ser parte del mismo seminario.
Ese no es el único lazo chileno de la feria de Buenos Aires. La segunda versión de los Diálogos Latinoamericanos en Argentina tendrá como invitados a cinco autores chilenos: Carla Guelfenbein, Nona Fernández, Marcelo Mellado, Leonardo Sanhueza y Diego Zúñiga.
De Gray a Padura
Aunque las librerías de Corrientes lo tienen todo, a la feria llegan más rápido las novedades. Entre las transandinas más esperadas, El libro de los sueños, la primera novela póstuma de Fogwill, o Cuentos Completos, de Rodolfo Walsh, que presentará Ricardo Piglia. El mexicano Juan Villoro estará en el lanzamiento de uno chileno: Rompe, paga (Ediciones La Flor), de Alberto Montt. El 1 de mayo todo el público estará en el lanzamiento de La hija de Dios, de Dalma Maradona.
Para las grandes audiencias, la feria porteña está preparada: el sábado 11 de mayo estará la estadounidense Claudia Gray, autora de la exitosa saga de vampiros Medianoche. Una semana antes será el turno de la bestseller alemana Sarah Lark. También habrá en español: la mexicana Laura Esquivel y la española Rosa Montero lanzarán en la feria sus nuevas novelas.
Invitado a participar en lecturas sobre Cuba, el 11 de mayo estará en La Rural Leonardo Padura, acaso el más destacado narrador actual de la isla. Desde Francia, llegará Mathias Enard, nueva y particular voz de la narrativa histórica gala, autor de Habladles de batallas, de reyes y elefante. Pero si de novelistas históricos se trata, ahí está Pérez Reverte. El creador del Capitán Alatriste será el encargado de cerrar la feria y él último sábado lanzará El tango de la guardia vieja, una historia de amor entre dos músicos en una trama de espionaje, ambientada en la Guerra Civil Española.
Fuente: http://www.latercera.com/noticia/cultura/2013/04/1453-519142-9-perez-reverte-coetzee-y-cercas-protagonizan-feria-de-buenos-aires.shtml
Muere el arquitecto del Estadio Azteca
El mexicano Pedro Ramírez Vázquez, uno de los arquitectos más emblemáticos de México, creador del estadio Azteca y de la Basílica de Guadalupe, murió hoy a los 94 años, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
El organismo precisó en un comunicado que Ramírez Vázquez, a quien calificó como el "arquitecto y urbanista mexicano más prolífico e influyente en la vida nacional del siglo XX", murió a causa de una neumonía, el mismo día que cumplía 94 años.
El presidente de Conaculta, Rafael Tovar, calificó a Pedro Ramírez como"uno de los grandes" de la cultura mexicana.
Ramírez Vázquez nació en Ciudad de México el 16 de abril de 1919,estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue el primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana.
El Conaculta destacó que Ramírez Vázquez fue el arquitecto y urbanista más prolífico e influyente de México, aunque la obra más significativa para él fue el diseño y construcción de un modelo de escuela rural prefabricada que incorporaba la vivienda para el maestro, "que se instauró en México y en varias partes del mundo".
Señaló que entre las obras arquitectónicas que le dieron fama internacional destaca el Museo Nacional de Antropología, "por varias décadas considerado el más vanguardista del mundo".
Asimismo, enumeró su aportación al paisaje de México con obras como la Torre de Tlatelolco, el Estadio Azteca, la nueva Basílica de Guadalupe, el Museo de Arte Moderno, la Torre de Mexicana de Aviación y la Escuela Nacional de Medicina en Ciudad Universitaria.
Asimismo, agregó a la lista el edificio del Congreso de la Unión y obras en el extranjero como la Capilla de la Virgen de Guadalupe en la Basílica de San Pedro, en el Vaticano; el Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal, y el conjunto de edificios de gobierno para Dodoma, la nueva capital de Tanzania.
Ramírez Vázquez encabezó el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos México 68. Fue secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, presidente del Colegio de Arquitectos de México y de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y vicepresidente de la Unión Internacional de Arquitectos.
Entre los galardones recibidos figura el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el reconocimiento del Colegio de Arquitectos de México y la gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia.
Publicó varios libros técnicos de Arquitectura, de los cuales destaca el dedicado al diseño del Museo Nacional de Antropología, "que es un clásico internacional de diseño arquitectónico y museográfico", recordó Conaculta
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La SGAE ayuda a sus socios más necesitados
- La Sociedad General de Autores crea un Área Social y Asistencial, para ayudar a aquellos que "están pasando por momentos de dificultad".
El Área Social y Asistencial es el nuevo departamento con el que la Sociedad General de Autores (SGAE) pretende ayudar a sus socios en dificultades, y que ha venido acompañada por una campaña protagonizada por los músicos Jesús del Rosario, Danays Bautista y Amalia Castilla.
Según ha informado hoy la SGAE en un comunicado, la entidad, "consciente de la situación de precariedad que atraviesan muchos de sus socios", ha creado el Área Social y Asistencial, dotada de unpresupuesto de 500.000 euros para ayudar a aquellos que "están pasando por momentos de dificultad".
Este departamento, que contiene además la figura del trabajador social, planea firmar "convenios con otras entidades" para apoyar la colaboración solidaria o el desarrollo de un proyecto de voluntariado para asistir a los socios más mayores, según la nota.
El presidente de la entidad, Antón Reixa, ha justificado las nuevas ayudas a pesar de la reducción de ingresos procedentes de la copia privada, para lo que los autores han intervenido con "fondos procedentes de sus propios recursos".
Además, la creación del Área Social y Asistencial ha venido acompañada por la campaña "Las cosas no se dicen, se hacen, porque al hacerlas se dicen solas", donde los músicos Amalia Castilla, Danays Bautista o Jesús del Rosario advierten en tres vídeos sobre la nefasta situación que la crisis ha provocado en los autores.
Amalia Castilla, cuya carrera como flautista se vio truncada por una enfermedad neurológica; Danays Bautista, una cantante ciega que perdió un brazo en el metro, y Jesús del Rosario, un guitarrista de flamenco en situación de desahucio, han sido los rostros elegidos por la SGAE para llamar la atención sobre la crisis que sufre el sector.
Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/17/cultura/1366189588.html
Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/17/cultura/1366189588.html
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Descubren la tumba del tirano chino Yang Guang, artífice del Gran Canal
| 17 abril 2013 |
El mausoleo del emperador de la dinastía Sui, considerado el peor de la historia de China, ha aparecido de forma casual durante las obras de construcción de un edificio
La ciudad china de Yangzou podría haber sido el destino final del emperador de la brevedinastía Sui, Yang Guan (569-618), que gobernó el imperio chino de 604 a 618. El hallazgo no se ha producido debido a una campaña arqueológica, sino de forma casual, durante las obras de construcción de un nuevo edificio. Una lapida confirma la identidad del que es considerado uno de los peores gobernantes de la historia de china por su crueldad, megalomanía y despostismo.
El mausoleo había sido saqueado ya por ladrones de tumbas, aunque se ha podido recuperar un cinturón de oro y jade y unos llamadores de puerta con forma de león, objetos ligados al emperador Sui, según informa el diario China Daily, lo que avalaría la autenticidad del enterramiento. Por otra parte, se encuentra en general en mal estado ya que con anterioridad se había construido encima.
Al lado se ha descubierto otro enterramiento que podría corresponder a la emperatriz Xiao, una de las seis esposas que se sabe tuvo el emperador, aunque faltan por ahora restos o ataúdes. Sin embargo, los arqueólogos son cautos, ya que se conoce por documentos históricos que los restos de Yan Guang fueron trasladados varias veces.
Yang Guang fue el segundo y último emperador de la dinastía Sui y su reinado se caracterizó por la acometida de grandiosas obras públicas como la restauración de la Gran Muralla China y sobre todo la construcción del Gran Canal.
El Gran Canal en la actualidad.
La impresionante obra de ingeniería, es la autopista de agua artificial más grande del mundo, de 1.776 km de longitud, que une la capital Pekín con Yangzou, en el mar de China. Las megalómanas obras públicas pudieron costar las vida a más de cinco millones de súbditos durante su reinado, según algunas fuentes.
La impopularidad tradicional en la historiografía china deviene, sin embargo, en las sospechas que se mantienen sobre la participación en la muerte de su padre el emperador Wen (541-604), así como el complot que urdió para acusar a su hermano mayor y heredero al trono Yan Yong de traición, lo que le hizo perder el favor de Wen, y posteriormente aplastar la revuelta de su hermano menor, Yang Liang, que se opuso a la maniobra y al que encerró de por vida una vez vencido.
Sus campañas militares en Corea fueron asimismo desastrosas aunque una nueva corriente ha tratado de restaurar en cierta medida su legado, recordando su conquista delreino de Champa, en el actual Vietnam, además de resaltar la crucial importancia durante siglos de su mayor obra, el Gran Canal, auténtica arteria del imperio entre elo notrte y el sur durante siglos.
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Sarajevo cercado y sublime
POESÍA | Izet Sarajlic
Sarajevo cercado y sublime
- La editorial Valparaiso descubre al gran narrador del asedio de su ciudad
Izet Saraljic (Doboj 1930-Sarajevo 2002) está considerado uno de los poetas en lengua serbocroata más importantes del siglo XX, narrador a través de sus versos de la posguerra en la Yugoslavia de Tito, pero, sobre todo, de los horrores de la Guerra de Bosnia.
Es, además, uno de los poetas en su lengua más traducidos de la Historia y, sin embargo, hasta este año, nunca se había lanzado una edición suya en castellano para toda España.
El poeta granadino Fernando Valverde ha sido el esforzado traductor, ya que necesito la ayuda del también poeta serbocroata Sinan Gudzevic, trabajando sobre las traducciones italianas de los textos de Saraljic.
Sarajevo no existe en ninguna edición más allá de la de la editorial Valparaiso, ya que se trata de una recopilación de los textos que el bosnio dedico a la misma durante laGuerra de los Balcanes pero publicó en diferentes ocasiones.
‘Morimos terriblemente rápido/y terriblemente mal/en esta ciudad/al final del siglo/al final del amor’. Lahistoria familiar de Saraljic es parecida a la de muchas familias balcánicas –y su apellido deriva del gentilicio para los habitantes de Sarajevo, aunque no naciese allí–. A un hermano mayor fusilado por los camisas negras de Mussolini durante la Segunda Mundial se unirían durante el cerco de la ciudad sus dos hermanas.
‘Un hombre regresa de la calle/cantando./Es comprensible/lleva bajo el brazo una estufa./Tiene mucha fortuna, este pobre infeliz/Podrá al menos calentarse/mientras espera a que lo alcance/la metralla de una Granada.’.
El horror de los versos de Saraljic es de primera mano. El poeta, ya consagrado por el respeto internacional cuando estalló la guerra, prefirió permanecer junto a su familia en la ciudad los 1336 días del cerco. Dedica sus poemas a órdenes como denunciar los perros callejeros que se ven por la calle, o a la primera comida sin una de sus hermanas.
A esto se añadía otra circunstancia. En los años 60, durante su etapa como profesor universitario, un joven estudiante de psicología se acercó a él deseando aprender del maestro, y se entabló una breve amistas.
Ese estudiante era Radovan Karadzic, el criminal de guerra, presidente de la República Srpska –a la ‘mitad serbia’ de Bosnia– y responsable último del cerco de Sarajevo.
No es la primera vez que se traduce a Saraljic al castellano. Su actual traductor, Valverde, lo descubrió en la única edición anterior a la de Valparaiso, ya descatalogada, un tomo de la Colección Cuatro Estrella del Ayuntamiento de Lucena. Años después, varios amigos de Salaljic participarían en el Festival Internacional de Poesía de Granada (FIP), del cual es uno de los organizadores.
La de Valparaiso si será la primera edición que dé el salto a América Latina, con ediciones en Colombia y México y los derechos cedidos por la hija de Saraljic, Tamara.
El poeta murió en 2002 consumido por la pena tras el fallecimiento, cuatro años antes, de su esposa Mikika, que lo había acompañado toda su vida. Casi desconocido en España por la dificultad de las traducciones, los editores de este tomo esperan que sirva para acercar la sensibilidad de un hombre cuya poesía sobrevivió al peor de los horrores.
‘Aquí, en Sarajevo, si necesito ayuda/incluso los sauces, que son mis conciudadanos/conocerán aquello que me hace sufrir’.
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Leonhard Euler calcula el número e en Google
MADRID, 15 Abr. (Portaltic/EP) -
Google rinde homenaje a Leonhard Euler este lunes con un nuevo 'doodle'. El matemático y físico suizo fue considerado el principal matemático del siglo XVIII e introdujo, entre otras cosas, la notación moderna de las funciones trigonométricasy la letra e como base del logaritmo natural o neperiano.
La ciencia vuelve a ocupar un lugar privilegiado en la página del buscador más famoso de Internet. El equipo de Google ha creado un nuevo 'doodle' para homenajear a uno de los grandes matemáticos de toda la historia. En esta ocasión, Google celebra el 306 aniversario del nacimiento del matemático suizo Leonhard Euler. Para ello, Google ha dejado a un lado su logotipo habitual y lo ha convertido en una serie de símbolos matemáticos como el icosaedro o el tetraedro así como la fórmula de Euler basada en el famoso número e.
Leonhard Euler vivió en Rusia y Alemania la mayor parte de su vida y realizó importantes descubrimientos en áreas tan diversas como el cálculo o la teoría de grafos. También introdujo gran parte de la moderna terminología y notación matemática, particularmente para el área del análisis matemático, como por ejemplo la noción de función matemática.
Asimismo se le conoce por sus trabajos en los campos de la mecánica, óptica y astronomía. Euler es considerado uno de los matemáticos más prolíficos, y se calcula que sus obras completas reunidas podrían ocupar entre 60 y 80 volúmenes.
Euler abarcó distintos ámbitos de las matemáticas como lageometría, la trigonometría, el cálculo, el álgebra, la teoría de números, la física continua, la teoría lunar y más ámbitos de la física. Murió el 18 de septiembre 1783 en San Petersburgo, tras sufrir un accidente cerebrovascular.
Euler ha aparecido en la serie sexta de los billetes de 10 francos suizos, así como en numerosos sellos postales tanto suizos como alemanes y rusos. El asteroide Euler recibió ese nombre en su honor.
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