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Dios según Jaime Sabines
Me encanta Dios.Es un viejo magnífico que no se toma en serio. A él le gusta jugar y juega, y a veces se le pasa la mano y nos rompe una pierna o nos aplasta definitivamente. Pero esto sucede porque es un poco cegatón y bastante torpe con las manos.
Nos ha enviado a algunos tipos excepcionales como Buda, o Cristo, o Mahoma, o mi tía Chofi, para que nos digan que nos portemos bien. Pero esto a él no le preocupa mucho: nos conoce. Sabe que el pez grande se traga al chico, que la lagartija grande se traga a la pequeña, que el hombre se traga al hombre. Y por eso inventó la muerte: para que la vida – no tú ni yo – la vida, sea para siempre. Ahora los científicos salen con su teoría del Big Bang… Pero ¿que importa si el universo se expande interminablemente o se contrae? Esto es asunto sólo para agencias de viajes.
A mi me encanta Dios. Ha puesto orden en las galaxias y distribuye bien el tránsito en el camino de las hormigas. y es tan juguetón y travieso que el otro día descubrí que ha hecho frente al ataque de los antibióticos con ¡bacterias mutantes! Viejo sabio o niño explorador, cuando deja de jugar con sus soldaditos de plomo de carne y hueso, hace campos de flores o pinta el cielo de manera increíble. Mueve una mano y hace el mar, y mueve la otra y hace el bosque. Y cuando pasa por encima de nosotros, quedan las nubes, pedazos de su aliento. Dicen que a veces se enfurece y hace terremotos, y manda tormentas, caudales de fuego, vientos desatados, aguas alevosas, castigos y desastres. Pero esto es mentira. Es la tierra que cambia- y se agita y crece- cuando Dios se aleja. Dios siempre está de buen humor. Por eso es el preferido de mis padres, el escogido de mis hijos, el más cercano de mis hermanos, la mujer mas amada, el perrito y la pulga, la piedra mas antigua, el pétalo mas tierno, el aroma más dulce, la noche insondable, el borboteo de luz, el manantial que soy. A mi me gusta, a mi me encanta Dios. Que Dios bendiga a Dios.
Jaime Sabines
Curiosidades: Algunas cosas que quizás no sepas de Gabriel García Márquez
-
- Las dificultades a las que se enfrentaron los padres
de Gabriel para poder llevar adelante su historia de amor
sirvieron de inspiración para la escritura de su obra "El amor en
los tiempos del cólera". También influyó la figura de su abuelo
materno, el coronel Márquez, en el argumento de algunas de sus
novelas. Su abuela Tranquilina solía contar historias
sobrenaturales con total normalidad, lo que sin duda marcó la forma de escribir
de García Márquez. Su abuela también sirvió de
inspiración para algún personaje de sus novelas.
- La amistad de Gabriel García Márquez con el lider cubano Fidel Castro ha generado siempre cierta controversia en el ámbito literario y también en el político.
- La amistad de Gabriel García Márquez con el lider cubano Fidel Castro ha generado siempre cierta controversia en el ámbito literario y también en el político.
Fuente: http://trabalibros.com
García Márquez nunca relee
algo que ya fue publicado, pues dice que nunca se detendría de hacer
correcciones.
Gabriel García Márquez NUNCA
usa el adverbio "mente" cuando escribe
Gabriel García Márquez era
periodista, y se volvió en escritor por accidente, a causa del éxito que tuvo
el relato que hizo en el periódico de un náufrago, y que luego se transformó en
el libro "Relato de un náufrago".
Fuente: http://www.datosfreak.org/
Aunque
Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de
Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su
residencia a principios de los años 60
Su relación
con el cine siempre ha sido cercana. Ha escrito guiones para películas y
cortometrajes, y también ha permitido que sus novelas sean adaptadas (Crónica
de una muerte anunciada fue llevada al cine en Italia). En 1982, inclusive,
formó parte del jurado del importante Festival de cine de Cannes. Además, el
hijo del escritor, Rodrigo García, se ha convertido en un reconocido cineasta.
En más de una
ocasión, el escritor se ha declarado fanático de su compatriota, la cantante
pop Shakira. Por ello, no fue sorpresivo cuando sus canciones aparecieron en la
adaptación cinematográfica de una de sus novelas más famosas: El amor en los
tiempos del cólera.
Fuente: http://sabiasundato.net/lo-que-no-sabias-sobre-el-gabo-gabriel-garcia-marquez/
| El puñetazo de Vargas Llosa a Gabo |
| HACE 31 años un directo al ojo del Nobel colombiano zanjó nueve años de estrecha amistad entre dos titanes de la literatura. ¿Envidia? ¿Diferencias ideológicas? En el 80 cumpleaños de García Márquez su biógrafo desentraña el origen de la pelea |
El momento en que Mario Vargas Llosa le propinó el puñetazo
histórico a su amigo y colega Gabriel García Márquez fue el 12 de febrero de
1976, durante la exhibición privada de la película Sobrevivientes de los Andes,
en el Palacio de Bellas Artes de México.
Antes de la exhibición, García Márquez, que entonces tenía 49 años, se
acercó a su amigo para darle un abrazo, y Vargas Llosa, nueve años más joven,
le increpó mientras le soltaba un derechazo seco y contundente: «¡Cómo te
atreves a abrazarme después de lo que le hiciste a Patricia en Barcelona!».
El novelista colombiano cayó al suelo con el rostro ensangrentado (el
puñetazo, como muestran las fotos recientemente publicadas, se alojó entre el
ojo izquierdo y la nariz), sin emitir ni un quejido, ni una palabra en público.
Entonces la escritora mexicana Elena Poniatowska fue a buscar un filete y se lo
puso en el rostro al colombiano, tratamiento que durante la noche le siguió
aplicando Mercedes Barcha a su marido en su casa del barrio de Pedregal. Y el
remedio fue un paliativo tan eficaz, que a los dos días García Márquez apareció
sonriente en el estudio de su amigo Rodrigo Moya para que le tomara unas fotos
que dieran testimonio de la agresión. Treinta y un años después se acaban de
publicar en el diario La Jornada, de México.
Fue un final de novela imprevisible en la amistad de dos grandes
novelistas de América Latina. Pero nada podía presagiar semejante desenlace
cuando se conocieron la noche del 1 de agosto de 1967 en el aeropuerto de
Maiquetía de Caracas. Para entonces, hacía tiempo que venían cultivando una
amistad epistolar entre México, París y Londres. Se habían leído y sin duda se
admiraban.
Vargas Llosa llegaba de Londres para ser coronado con el Premio Rómulo
Gallegos por su reciente novela La casa verde, y García Márquez llegaba de
México para participar en el XIII Congreso Internacional de Literatura
Iberoamericana. Pero su objetivo primordial era conocer a su amigo y
acompañarle en la concesión de dicho premio. Desde el primer momento se
hicieron inseparables: conversaron sobre todo lo habido y por haber,
participaron juntos en las sesiones del congreso de escritores, hicieron
declaraciones juntos y bromearon con los periodistas. Y durante esos primeros
15 días de agosto siguieron estando juntos en Caracas, Mérida y Bogotá. El 15
de este mes se despidieron en la capital de Colombia, pero sólo hasta
principios de septiembre, cuando volvieron a encontrarse en Lima, donde
participaron en un memorable diálogo en la Universidad de Ingeniería de Lima y
García Márquez hizo de padrino en el bautizo del segundo hijo de los Vargas
Llosa, a quien pusieron de nombre Gabriel Rodrigo Gonzalo.
García Márquez se instaló en Barcelona a finales de ese año, donde vivió
siete años y escribió El otoño del patriarca y los cuentos de La cándida
Eréndira. Vargas Llosa continuaba en Londres, donde daba clases en una
universidad, hasta que Carmen Balcells le dijo que no perdiera tiempo en la
Universidad, que ella se encargaba de asegurarle una mensualidad básica para
que se sentara sólo a escribir sus novelas. Entonces Vargas Llosa dejó Londres
y se radicó en Barcelona, a una cuadra de la casa de García Márquez, en el
barrio Sarriá. Su amistad se estrechó hasta tal punto que compartieron libros,
ideas, amigos... Fue entonces cuando el peruano, deslumbrado por la lectura de
Cien años de soledad, que aún considera una de las grandes novelas del género,
dedicó dos años de estudio a la obra de su colega y amigo. Por su parte, el
colombiano no ahorraba elogios cuando se refería a su amigo.
Hay tejida toda una maraña de conjeturas sobre el origen del desencuentro
de estos dos grandes púgiles de la novela latinoamericana. Cualquier versión
que se dé carece de veracidad definitiva. El mismo Vargas Llosa comentó que la
verdad nunca se sabría del todo porque ni él ni García Márquez iban a hablar de
eso.
Hay quienes pretenden que los celos profesionales del peruano empezaron a
hacer mella en su amistad, pero esto queda desmentido de antemano por su
monumental Historia de un deicidio, que sigue siendo el mejor estudio analítico
de la obra garciamarquiana.
Otros sostienen que fueron las divergencias ideológicas, que llevaron al
peruano a abjurar de la izquierda latinoamericana y del castrismo, lo que
empezó a erosionar su relación. Pero aunque pudo haber sido un elemento
coadyuvante, no explica por sí solo el cruento puñetazo.
Todo parece indicar que el distanciamiento definitivo se debió a un
problema, real o inventado, de faldas y de celos. Pero aquí entramos en un
terreno de arenas movedizas, donde no estamos seguros de dar ningún paso en
firme.
La leyenda o una de las leyendas dice que, tras dejar Barcelona y regresar
a Perú a mediados de 1974, Vargas Llosa conoció y se enamoró locamente de una
mujer que iba en el barco en el que él viajaba con su mujer, Patricia Llosa, y
sus hijos. Poco después, el peruano dejó a su familia y se fue a Estocolmo a
vivir con la azafata sueca el amor más desaforado de su vida, tanto que se
olvidó hasta de la literatura.
Mientras, Patricia regresó con sus hijos a Barcelona, y los García Márquez
se convirtieron en su pañuelo de lágrimas. En algún momento, mientras departían
solos en la cafetería de algún hotel barcelonés, Patricia le pidió un consejo a
García Márquez sobre si creía que debía separase de su marido, después de lo
que le había hecho.
Según versiones próximas al colombiano, éste le dijo que si creía que
debía hacerlo, pues que se lo planteara claramente a su esposo cuando volviera,
pero que no se precipitara. Otras versiones próximas al peruano sostienen que
esa noche ocurrió lo peor (o lo mejor), lo que Vargas Llosa habría de
considerar como la gran traición de su amigo.
Lo cierto es que, cuando el marido fugado volvió a casa y los esposos se
reconciliaron después de una pelea monumental, Patricia se sacó la enorme y
vengativa solitaria que había estado incubando en su corazón, echándole en cara
a su marido que ella, Patricia Llosa, tampoco había perdido el tiempo, pues
había estado «con tu gran amigo Gabo».
Vargas Llosa tomó las palabras de su mujer al pie de la letra, según lo
dictaba el contexto, y durante más de un año en que no se vio con García
Márquez fue alimentando la solitaria del marido celoso, hasta ese día ingrato
del 12 de febrero en México.
Frases:
- “Es muy difícil encontrar en mis novelas algo que no tenga un anclaje en la realidad”
- “Lo más importante que aprendí a hacer después de los cuarenta años fue a decir que no cuando es no”
- “Simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros”
- “La hoja en blanco es la cosa más angustiosa que conozco después de la claustrofobia”
- “Un escritor puede escribir lo que le de la gana siempre que sea capaz de hacerlo creer”
- “Un hombre solo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo cuando ha de ayudarle a levantarse”
- “El éxito no se lo deseo a nadie. Le sucede a uno lo que a los alpinistas, que se matan por llegar a la cumbre y cuando llega, ¿qué hacen? Bajar, o tratar de bajar discretamente, con la mayor dignidad posible”
- “Basta abrir los periódicos para saber que entre nosotros cosas extraordinarias ocurren todos los días”
- “Los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez”
- “No creo en el mito romántico de que el escritor debe pasar hambre, debe estar jodido, para producir. Se escribe mejor habiendo comido bien y con una máquina eléctrica”
- “La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve de nada”
Hablar solo, bueno para el cerebro
Casi todo el mundo piensa que hablar a solas es de locos, y cuando lo hacemos nos aseguramos bien de que nadie nos esté escuchando.
Sin embargo, parece que esta costumbre estimula el cerebro y ayuda a concentrarse mejor en la tarea o problema a resolver, según indica un estudio recientemente publicado en la revista Quarterly Journal of Experimental Pyschology.
Los investigadores, de las Universidades de Wisconsin y de Pennsylvania (EEUU), realizaron un experimento con 20 voluntarios a los que se pedía que encontraran diferentes objetos dentro de una habitación. Los científicos observaron que las personas que repetían en alto el nombre del objeto mientras realizaban las tareas lograban terminar la prueba en menos tiempo que las demás.
"Si ya sabemos cómo es ese objeto, repetir su nombre en voz alta ayuda a nuestro cerebro a reactivar esa información visual y eso facilita su búsqueda", explican los autores del trabajo. De esta forma, el lenguaje podría estimular la percepción, haciendo que el individuo focalice su atención en la tarea a realizar. Otros estudios previos han demostrado que los niños, cuando repiten en voz alta las acciones que deben hacer para tareas como atarse los zapatos, aprenden el proceso con más eficacia.
En futuras investigaciones los científicos planean obtener imágenes por escáner del cerebro a la vez que se realiza el experimento y estudiar las regiones del cerebro que se activan durante el proceso.
Fuente: http://www.muyinteresante.es/
Tag :
Curiosidades,
Hablar solo,
Personajes que hicieron historia: Mafalda
EL COMIENZO
En 1963 la empresa Mansfield encarga a Joaquín Salvador Lavado (Quino) una historieta sobre una familia para promocionar una nueva línea de electrodomésticos. Finalmente la campaña no se realizó, por lo que las ocho tiras que dibujó quedaron guardadas en un cajón.
Al año siguiente el secretario de redacción de "Primera Plana", le pidió una historieta y Quino rescató sus viejas tiras y dibuja unas cuantas nuevas.
primera tira de Mafalda (haz click para ampliar)
El 29 de septiembre de 1964 se publica la primera de ellas; "Mafalda" acaba de nacer.
Continúan publicándose semanalmente, pero a principios del 65, por diferencias de criterio con
"Primera Plana" se lleva a Mafalda al diario argentino El Mundo, que diez días después reaparece.
LOS PERSONAJES
evolución de Mafalda
Mafalda es una niña preocupada por temas como la paz y los derechos humanos. Le encantan Los Beatles y el Pájaro Loco. Las cosas que odia son: la sopa, que le pregunten si quiere más a papá o a mamá, el calor y la violencia.
Los padres: se conocieron en la Universidad. Constantemente se ven acosados por las preguntas de su hija. La madre es una jóven ama de casa que vive un poco atormentada por el remordimiento de no haber terminado su carrera. Su esposo trabaja en una compañía de seguros, adora las plantas y odia a las hormigas.
Felipe: Imaginativo, eternamente enamorado, mal estudiante, y con poca fuerza de voluntad, Felipe es uno de los personajes que más se hace querer, incluso por el propio autor, que lo presenta como el personaje más afín a Quino. Le encanta faltar a la escuela y leer comics, en especial el Llanero Solitario.
Manolito: Con fama de bruto es sobre todo un hombre práctico, que ayuda a su papá en el almacén y admira a los americanos por ser los mas ricos del mundo. Ama el dinero y odia a los Beatles.
Susanita: es muy coqueta y prejuiciosa. Odia a Manolito, adora las tele novelas, y sueña con casarse, tener hijos, tocar el piano, jugar a la canasta e ingresar a la alta sociedad.
Miguelito: Es el más joven del grupo, pero a veces sus observaciones de la vida complicada que vivimos nos muestran lo absurda que es esta
Guille: el hermanito de Mafalda, nació el 21 de Marzo de 1968. Sus dos pasiones son: Brigitte Bardot y su chupete.
Libertad: fue el último personaje en unirse a la pandilla de Mafalda. Su visión no es tan existencialista como la de Mafalda sino que se basa en descontentos con el capitalismo y preferencia hacia el socialismo. Es decididamente de izquierda, quizá por herencia genética, sueña con poder ver la revolución social.
LA FAMA MUNDIAL
En el año 1966 Mafalda comienza a traspasar las fronteras, al publicarse en varios diarios de Uruguay. En 1968 Mafalda empiezan a editarse su primer libro en Europa.
En 1969 aparece en Italia el primer libro que recopila sus tiras, con el título "Mafalda, la contestataria" y con un prólogo sin firma, pero que ha escrito Umberto Eco.
Quino no sospechó que un día el escritor Julio Cortázar llegaría a decir: "No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".
En 1970, en España, se lanza el primer libro de Mafalda y la censura del gobierno franquista obliga a los editores a ponerle una franja en la tapa que dice "para adultos". En 1972, en Finlandia se publican 3 libros de Mafalda, aunque sin mayor éxito. En 1973 aparecen los primeros libros de Mafalda en Francia y en Alemania.
EL FIN
El 25 de junio de 1973 el semanario Siete Días publica la última tira. Según dice Quino: "se le han agotado las ideas". El ilustrador entonces se traslada a Milán, desde donde continuó realizando tiras cómicas.
Última tira de Mafalda (haz click para ampliar)
MAFALDA DESPUÉS DE LA ÚLTIMA TIRA
En 1977, a pedido de UNICEF Quino ilustra con Mafalda y los personajes de su tira la Edición Internacional de la campaña mundial de la Declaración de los Derechos del Niño. Dos años más tarde se edita, en Francia, el primer libro de Mafalda a color.
En el 87 Quino vuelve a dibujar una "tira" completa con el personaje, a pedido de Joan Manuel Serrat, para su disco sobre poemas de Mario Benedetti, "El Sur también existe", que, por distintas razones, finalmente no se utiliza. En abril de ese mismo año Quino dibuja a Mafalda diciendo: "¡Sí a la democracia! ¡Sí a la justicia! ¡Sí a la libertad! ¡Sí a la vida!" después del fallido golpe de estado contra el gobierno de Alfonsín.
En 1986 aparece por primera vez en Estados Unidos.
En 1988 vuelve a dibujar a Mafalda junto a Libertad, para un cartel del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina, en conmemoración del Día Universal de los Derechos Humanos.
En 1990, en Taiwán, se publican ediciones piratas de Mafalda en chino.
En 1992, se realiza en Madrid una gran exposición de 1200 m2, titulada "El Mundo de Mafalda", organizada por la Sociedad Estatal Quinto Centenario, que también publica un libro con el mismo título.
El 28 de noviembre de 1995 se inaugura en Buenos Aires
la "Plaza Mafalda".En el año 2008, la empresa Subterráneos de Buenos
Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación
Perú.
Como un homenaje a Quino, 30 de agosto de 2009 fue colocada una estatua de Mafalda en San Telmo (Buenos Aires), se ha convertido en un gran reclamo turístico.
Los diez únicos libros de la serie continúan reimprimiéndose una y otra vez en todo el mundo.
Fuentes:
www.wikipedia.es
http://mafalda.publispain.com
www.todohistorietas.com.ar
http://www.educa.madrid.org
Fuente: http://es.paperblog.com/curiosidades-sobre-mafalda-391068/
primera tira de Mafalda (haz click para ampliar)
El 29 de septiembre de 1964 se publica la primera de ellas; "Mafalda" acaba de nacer.
Continúan publicándose semanalmente, pero a principios del 65, por diferencias de criterio con
"Primera Plana" se lleva a Mafalda al diario argentino El Mundo, que diez días después reaparece.
LOS PERSONAJES
evolución de Mafalda
Mafalda es una niña preocupada por temas como la paz y los derechos humanos. Le encantan Los Beatles y el Pájaro Loco. Las cosas que odia son: la sopa, que le pregunten si quiere más a papá o a mamá, el calor y la violencia.
Los padres: se conocieron en la Universidad. Constantemente se ven acosados por las preguntas de su hija. La madre es una jóven ama de casa que vive un poco atormentada por el remordimiento de no haber terminado su carrera. Su esposo trabaja en una compañía de seguros, adora las plantas y odia a las hormigas.
Felipe: Imaginativo, eternamente enamorado, mal estudiante, y con poca fuerza de voluntad, Felipe es uno de los personajes que más se hace querer, incluso por el propio autor, que lo presenta como el personaje más afín a Quino. Le encanta faltar a la escuela y leer comics, en especial el Llanero Solitario.
Manolito: Con fama de bruto es sobre todo un hombre práctico, que ayuda a su papá en el almacén y admira a los americanos por ser los mas ricos del mundo. Ama el dinero y odia a los Beatles.
Susanita: es muy coqueta y prejuiciosa. Odia a Manolito, adora las tele novelas, y sueña con casarse, tener hijos, tocar el piano, jugar a la canasta e ingresar a la alta sociedad.
Miguelito: Es el más joven del grupo, pero a veces sus observaciones de la vida complicada que vivimos nos muestran lo absurda que es esta
Guille: el hermanito de Mafalda, nació el 21 de Marzo de 1968. Sus dos pasiones son: Brigitte Bardot y su chupete.
Libertad: fue el último personaje en unirse a la pandilla de Mafalda. Su visión no es tan existencialista como la de Mafalda sino que se basa en descontentos con el capitalismo y preferencia hacia el socialismo. Es decididamente de izquierda, quizá por herencia genética, sueña con poder ver la revolución social.
LA FAMA MUNDIAL
En el año 1966 Mafalda comienza a traspasar las fronteras, al publicarse en varios diarios de Uruguay. En 1968 Mafalda empiezan a editarse su primer libro en Europa.
En 1969 aparece en Italia el primer libro que recopila sus tiras, con el título "Mafalda, la contestataria" y con un prólogo sin firma, pero que ha escrito Umberto Eco.
Quino no sospechó que un día el escritor Julio Cortázar llegaría a decir: "No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".
En 1970, en España, se lanza el primer libro de Mafalda y la censura del gobierno franquista obliga a los editores a ponerle una franja en la tapa que dice "para adultos". En 1972, en Finlandia se publican 3 libros de Mafalda, aunque sin mayor éxito. En 1973 aparecen los primeros libros de Mafalda en Francia y en Alemania.
EL FIN
El 25 de junio de 1973 el semanario Siete Días publica la última tira. Según dice Quino: "se le han agotado las ideas". El ilustrador entonces se traslada a Milán, desde donde continuó realizando tiras cómicas.
Última tira de Mafalda (haz click para ampliar)
MAFALDA DESPUÉS DE LA ÚLTIMA TIRA
En 1977, a pedido de UNICEF Quino ilustra con Mafalda y los personajes de su tira la Edición Internacional de la campaña mundial de la Declaración de los Derechos del Niño. Dos años más tarde se edita, en Francia, el primer libro de Mafalda a color.
En el 87 Quino vuelve a dibujar una "tira" completa con el personaje, a pedido de Joan Manuel Serrat, para su disco sobre poemas de Mario Benedetti, "El Sur también existe", que, por distintas razones, finalmente no se utiliza. En abril de ese mismo año Quino dibuja a Mafalda diciendo: "¡Sí a la democracia! ¡Sí a la justicia! ¡Sí a la libertad! ¡Sí a la vida!" después del fallido golpe de estado contra el gobierno de Alfonsín.
En 1986 aparece por primera vez en Estados Unidos.
En 1988 vuelve a dibujar a Mafalda junto a Libertad, para un cartel del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina, en conmemoración del Día Universal de los Derechos Humanos.
En 1990, en Taiwán, se publican ediciones piratas de Mafalda en chino.
En 1992, se realiza en Madrid una gran exposición de 1200 m2, titulada "El Mundo de Mafalda", organizada por la Sociedad Estatal Quinto Centenario, que también publica un libro con el mismo título.
El 28 de noviembre de 1995 se inaugura en Buenos Aires
la "Plaza Mafalda".En el año 2008, la empresa Subterráneos de Buenos
Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación
Perú.Como un homenaje a Quino, 30 de agosto de 2009 fue colocada una estatua de Mafalda en San Telmo (Buenos Aires), se ha convertido en un gran reclamo turístico.
Los diez únicos libros de la serie continúan reimprimiéndose una y otra vez en todo el mundo.
Fuentes:
www.wikipedia.es
http://mafalda.publispain.com
www.todohistorietas.com.ar
http://www.educa.madrid.org
Fuente: http://es.paperblog.com/curiosidades-sobre-mafalda-391068/
LULLABY FACTORY
Lullaby Factory es una instalación lúdica que transformó el exterior de un edificio aburrido, en una exhibición fantástica de creatividad e imaginación. Diseñado por los artistas Maria Smith y Ahn Je Studio Weave, Lullaby Factory está directamente enfrente de la Gran Ormond Street Hospital for Children de Londres y pretende ser un lugar secreto, que ofrece entretenimiento puro para los pacientes, sus padres y el personal del hospital.
De acuerdo a los artistas: “Nuestro objetivo para este proyecto fue re-imaginar el (hospital) fachada que da a la construcción Southwood como la mejor versión de sí mismo, aceptando y celebrando sus cualidades y singularidades, y en vez de ocultar lo que es difícil crear algo único y el sitio específico “. El paisaje de fantasía abarca 10 pisos de altura y 32 metros de largo, y es una reminiscencia de un paisaje de Dr. Seuss, con tubos redondeados que alegremente giro y vuelta a lo largo de la pieza.
Compuesto por Jessica Curry, los agradables sonidos que se ejecutan a través de las tuberías sólo se puede oír cuando las personas ponen su oído a determinados tubos de escucha o sintonizar una emisora de radio especial. Studio Weave describe la música como “canciones de cuna suaves y hermosos que crean un ambiente relajante y estimulante para los jóvenes pacientes a recuperar pulg” Cuando los pacientes jóvenes se asoman a sus ventanas, se le gratamente sorprendido por esta exhibición de la diversión visual que los lleva a un mundo de imaginación, una gran distracción de la lucha diaria de estar encerrado en un hospital.
Información e imágenes de ©Dezeen
Fuente: http://www.fahrenheitmagazine.com/lullaby-factory/
De acuerdo a los artistas: “Nuestro objetivo para este proyecto fue re-imaginar el (hospital) fachada que da a la construcción Southwood como la mejor versión de sí mismo, aceptando y celebrando sus cualidades y singularidades, y en vez de ocultar lo que es difícil crear algo único y el sitio específico “. El paisaje de fantasía abarca 10 pisos de altura y 32 metros de largo, y es una reminiscencia de un paisaje de Dr. Seuss, con tubos redondeados que alegremente giro y vuelta a lo largo de la pieza.
Compuesto por Jessica Curry, los agradables sonidos que se ejecutan a través de las tuberías sólo se puede oír cuando las personas ponen su oído a determinados tubos de escucha o sintonizar una emisora de radio especial. Studio Weave describe la música como “canciones de cuna suaves y hermosos que crean un ambiente relajante y estimulante para los jóvenes pacientes a recuperar pulg” Cuando los pacientes jóvenes se asoman a sus ventanas, se le gratamente sorprendido por esta exhibición de la diversión visual que los lleva a un mundo de imaginación, una gran distracción de la lucha diaria de estar encerrado en un hospital.
Información e imágenes de ©Dezeen
Una biblioteca en el metro de Nueva York
Underground New York Public Library, es el nombre de la misma. Creada por dos estudiantes universitarios de la Miami Ad School, ofrece a los pasajeros del metro neoyorquino el acceso a una biblioteca virtual.
Los interesados acceden al sistema acercando su teléfono smartphone a un panel situado en los vagones (ver fotografía superior). Utilizando la tecnología Near-Field Communication (NFC), los pasajeros pueden descargar las primeras 10 páginas del libro que escojan.
Una vez abandonan el suburbano, un mapa aparece en su teléfono, indicando la sucursal de la New York Public Library más cercana donde pueden tomar prestado ese libro.
Fuente: http://historiasdenuevayork.wordpress.com/tag/una-biblioteca-en-el-metro-de-nueva-york/
Curiosidades: Pablo Neruda
Algunas cosas que tal vez no sabías de este gran poeta. ***
- Ricardo Neftalí Reyes Basualto fue su nombre verdadero. El seudónimo lo tomó como homenaje al poeta checo Jan Neruda y debió hacerlo porque su padre no le permitía escribir.
- Recibió el máximo galardón literario en 1971, es decir, el Premio Nobel de Literatura. Eso lo convirtió en el sexto autor hispanoparlante en recibir tal presea, siguiendo a José Echegaray, Jacinto Benavente, Gabriela Mistral, Juan Ramón Jiménez y Miguel Ángel Asturias.
- Canto general (1950) fue el primero de sus libros que editó en México. Se trata de un proyecto ambiciosísimo que consta de 231 poemas dedicados a distintos motivos latinoamericanos: las ruinas precolombinas (Alturas de Macchu Picchu), la belleza natural de los paisajes chilenos (Canto general de Chile) o los héroes indígenas que resistieron la conquista Española (Los libertadores). Este poemario le llevó 12 años de escritura.
- Su poemario más conocido Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) pertenece a su etapa temprana, en la que aún conserva claros rasgos modernistas. Su obra posterior, no obstante, es de carácter más vanguardista y experimental.
- Vivió exiliado en Europa entre 1949 y 1952. A estos años debemos el argumento de la película italiana El cartero (1994) y numerosos poemas, como el que sigue a continuación:
Si me preguntáis de dónde vengo, tengo que
conversar con cosas rotas,
con utensilios demasiado amargos,
con grandes bestias a menudo podridas
y con mi acongojado corazón.
- Es el único poeta latinoamericano que el conservador crítico literario Harold Bloom considera en su Canon occidental.
- Federico García Lorca fue su amigo entrañable. Cuando el poeta andaluz fue asesinado en la Guerra Civil Española, Neruda le dedicó uno de sus poemas:
Si pudiera llorar el miedo en una casa sola,
si pudiera sacarme los ojos y comérmelos,
lo haría por tu voz de naranjo enlutado
y por tu poesía que sale dando gritos.
- Neruda tuvo una singular relación con Octavio Paz. Pese a que fueron amigos por muchos, también vivieron enemistados por otros, todo a causa de diferencias ideológicas.
- Murió sólo 12 días después del golpe de estado de Pinochet.
- Algunos títulos que publicó fueron los siguientes: Crepusculario (1923), Tentativa del hombre infinito (1926), Residencia en la tierra (1931), Los versos del capitán (1952), Cien sonetos de amor (1959), Fin del mundo (1959) y Las piedras del cielo (1970).
Fuente: http://www.sexenio.com.mx/articulo.php?id=6410
