Justa Revista Digital

La directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu, ha resaltado la "necesidad de lograr la equiparación" en el IVA de los libros impresos (actualmente al 4 por ciento) y electrónicos (en el 21 por ciento), algo en lo que el Gobierno está "insistiendo a Bruselas".

   Lizaranzu ha planteado esto en la Casa del Lector durante la inauguración del Encuentro de Editores Europeos, que pretende analizar la situación actual del sector y detectar los principales retos, para así poder afrontar el futuro de manera coordinada.

   Así, Lizaranzu ha abogado por "reforzar los mecanismos de control" para poder promover oferta legal en internet, para así afrontar los importantes retos que son la actual crisis económica y la transformación digital. "Las editoriales tienen que reinventar su propio trabajo", ha apostillado.

   En esta línea, ha afirmado que "la industria editorial es la industria cultural por excelencia", al tiempo que ha indicado que "editar es un elemento de control en una industria que debe seguir siendo protagonista" de la cultura española.

   Por su parte, el presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), Javier Cortés, ha remarcado que son un "sector dinámico y creativo, además de unido". "Somos un sector canalizador de lo español, pues la marca España va mucho más allá del cine o determinados deportistas", ha dicho.

   "Sin la mediación editorial la sociedad se pierde algo. La sociedad digital no puede prescindir de los mediadores culturales, porque entonces vendrán otros mediadores económicos o tecnológicos", ha reflexionado Cortés.

   También ha recalcado la importancia de la labor editorial el director de la Casa del Lector, el ex ministro César Antonio Molina, quien ha hablado de una "industria que genera riqueza y empleo, al tiempo que aporta valor y educación a la sociedad".

   "En estas jornadas se va a analizar el reto que supone la transición digital, pensando en la creación de un mercado digital europeo único, con normas armonizadas", ha finalizado Molina.

Fuente: http://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-gobierno-quiere-equiparar-iva-libros-electronicos-impresos-20130411140705.html

MADRID, 11 Abr. (EUROPA PRESS) -

   El que fuera líder de la mítica banda granadina 091, José Ignacio Lapido, ha publicado esta semana su nuevo disco, 'Formas de matar el tiempo', con el que prosigue una carrera en solitario tan reconocida por la crítica como esquiva con el éxito masivo. Auténtico corredor de fondo, admite que para dedicarse a la música "hay que tener mucha vocación", al tiempo que subraya que "el 99 por ciento" de los músicos que conoce, que desde luego no son pocos, "apenas pueden vivir de su profesión, y la tienen que alternar con otra y dedicar tiempo y dinero para poder expresarse creativamente".

   "Ser músico no es ni más ni menos duro que cualquier otra profesión, pero ocurre que de cara al exterior existe una falsa creencia, pues la gente piensa que todos somos estrellas y viajamos en limusina, dedicándonos a gozar de todos los placeres de la vida en plan diletante", señala en una entrevista con Europa Press un Lapido también conocido por su faceta de guionista, "bastante mejor pagada que esto del rock".

   A lomos de esa vocación, Lapido ha dedicado alrededor de un año a materializar este 'Formas de matar el tiempo', componiendo en solitario antes de pasar a trabajar con sus músicos habituales. En esta ocasión ha grabado las bases en los estudios de Producciones Peligrosas de Las Alpujarras, "utilizando amplificadores y micrófonos antiguos que dan más calidez al sonido", mientras que las voces y las mezclas finales se hicieron en Peligros, otro estudio más cerca de Granada.

   Sobre el tono de las canciones, el músico admite que es pesimista pero esperanzador al mismo tiempo, pues su "desencanto vital no impide que haya que buscar una rendija para que entre la luz", tal vez más aún en la actualidad, cuando "parece que nos ha dado a todos un ataque repentino de conciencia social".

   "Hacer lo que yo hago en un país como el nuestro y en estos tiempos es una muestra de amor al arte, y el amor al arte implica una actitud positiva", añade, antes de asegurar que, después de todo, él se pone a escribir canciones sin importarle que "la Bolsa o la prima de riesgo estén subiendo o bajando".

   En este clima, Lapido resalta que al Gobierno "le interesa mucho acabar con la cultura", pues "todo lo que está haciendo está enfocado para enterrar en vida a los que se dedican a la creación". "Y alguien que quiere enterrar a un gremio entero no lo puede hacer por desinterés, sino con una intención clara, como se ha visto con la subida del IVA cultural hasta el 21 por ciento, algo inaudito con lo que lo único que han hecho es cortar cabezas", destaca.

   Lapido inicará la gira de presentación de 'Formas de matar el tiempo' el próximo 10 de mayo en Murcia, para después visitar Valencia (el día 11), Granada (18), Barcelona (24), Zaragoza (25), Madrid (31 de mayo), Bilbao (7 de junio) y Valladolid (8). "Digamos que el éxito para mí es seguir grabando y tocando treinta años después de haber empezado en esto", sentencia uno de los músicos más respetados por la profesión en España. Sentencia José Ignacio Lapido.

Fuente: http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-lapido-99-musicos-conozco-apenas-pueden-vivir-profesion-20130411110011.html

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha abierto sus puertas este jueves, dando el pistoletazo de salida de su 31 edición en el recinto de Montjuïc de Fira Barcelona, que estos días convierte a la ciudad en capital del cómic con 141 expositores, que rendirán un sentido homenaje al género del 'western'.

   El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha valorado que Barcelona es y seguirá siendo la capital del cómic y el vinculo de la sociedad catalana con la cultura y, por ello, ha valorado el trabajo del Ayuntamiento de Barcelona, del que ha asistido el teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación, Jaume Ciurana.

   También ha dado la bienvenida a la Diputación de Barcelona, representada por la diputada adjunta a Cultura, Mireia Fernández, por su implicación por primera vez en la Feria del Cómic, que según ha declarado "no será la última".

   Mascarell ha expresado su agradecimiento a los creadores por concentrar todo su equipo y talento en la creación de viñetas, libros, tebeos y cómics que hacen posible "que tanta y tanta gente se sienta representada una parte de su universo simbólico, de sus ideas y de sus propias emociones a través de estas páginas".

   El conseller también ha reconocido la labor de los editores, ya que son su ingenio y trabajo los que permiten que hoy se den cita en el salón 141 empresas de aquí y de fuera que "permiten tener a disposición esta magnífica creatividad", y del público, cuya fiel asistencia hace el evento posible año tras año y permite que ocupe un lugar tan destacado en el seno de la vida y dinámica cultural catalanas.

   Asimismo, el titular de Cultura ha reconocido que siguen pendientes los retos del cómic en lengua catalana y del museo del cómic proyectado en Badalona: "De momento no será nacional, pero sí de gran calidad y de gran interés para todos, para nosotros y para el propio sector".

   La feria de este año también ha servido para presentar el cartel oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya 2013, que se celebrará como cada año en Sitges durante el mes de octubre, que ha estado representado por el alcalde de la localidad del Garraf, Miquel Forns.

   La 31 edición del Salón del Cómic de Barcelona está dedicada al 'western', género homenajeado a través de grandes exposiciones monotemáticas, y cuenta con una previsión de asistencia de 100.000 visitantes en el recinto del Palacio 8, de más de 19.000 metros cuadrados.

   El director del salón, Carles Santamaria, ha animado a disfrutar del salón y de todas sus actividades y a pasar cuatro días en los que el cómic es el centro de la creación y de las buenas noticias.

Fuente: http://www.europapress.es/catalunya/firadebarcelona-00630/noticia-fira-barcelona-convierte-capital-comic-homenaje-western-20130411152857.html

La condición femenina siempre ha sido sometida a discusión pero desde luego por los individuos menos aptos: los hombres, quienes desde su obvia perspectiva masculina no pueden sino proporcionar esbozos sobre lo que es ser mujer. Lou Andreas Salomé (1861-1937) es una de las figuras indispensables en el tema de la mujer, ella encarna la voz y el pensamiento femeninos en el medio intelectual, el cual siempre había estado gobernado por los hombres. Nacida en San Petesburgo, perteneciente a una familia aristócrata alemana e interesada en el pensamiento de Schopenhauer y en el ateísmo, con su libro El erotismo, que es una recopilación de varios ensayos como son: “El ser humano como mujer”, “Reflexiones sobre el problema del amor”, “El erotismo” y “Psicosexualidad”, pone en la mesa los planteamientos culturales sobre la condición femenina. En ocasiones olvidada y opacada por su vínculo, no sólo intelectual sino también emocional, con personajes cruciales para la cultura occidental como Nietzsche, Rilke y Freud, Andreas Salomé no sólo fue la musa de estos pensadores, sino que ella también dio muestras de poseer voz propia. De esta manera en el presente ensayo en base a la postura de esta filósofa se analizará: en primer lugar la concepción de lo erótico, después se hará la diferencia entre el erotismo masculino y el femenino para explicar este último y finalmente se hará un estudio sobre la mitificación de la maternidad y la virginidad con el fin de remitificar y observarlos desde una visión femenina...

Salomé menciona que debe de observarse una doble característica de lo erótico ya que se debe de estudiar por un lado como “un caso especial dentro de las relaciones psíquicas, físicas y sociales, y no sólo como algo autónomo” (69), y por otro, menciona, se debe observar como estos tres campos se relacionan dando a lugar a un mismo problema. Es por eso que la filósofa rusa anuncia la paradoja de que lo erótico se encuentra tanto en lo individual como en la relación amorosa y tanto en lo corporal como en lo espiritual, de manera que hace mención de los procesos eróticos, que llevan al individuo a pasar de una estancia pasiva en la que nuestra condición egoísta e individualista hasta el nacimiento del interés de entender al otro. Es decir que primero el ser en su etapa individual está en busca del cambio, y la infidelidad es lo que alimenta su erotismo; pero al asumir conscientemente el erotismo en la forma espiritual el individuo se encuentra con un otro que le hace encontrarse con su propia otredad y así asentarse en una estabilidad que ya no es monótona sino que le permite reorganizarse. Salomé se acerca de esta manera a la idea oriental de erotismo, según la cual cuerpo y espíritu forman una dualidad necesaria, razón por la cual lo corporal resulta inagotable y siempre ofrece nuevas posibilidades. El erotismo es presentado como un acto ligado al amor, no diferente de este y por lo tanto no sólo visto desde una postura sexual, sino desde una postura humana. Esta visión no meramente física de Salomé no presenta por lo tanto, al erotismo como un adorno que acompaña las relaciones sexuales; sino como la posibilidad de “abrirse un camino, un camino espiritual, a través de las trabas corporales para llegar a un cierto paraíso perdido”(77). El amor es necesario para llegar a experimentar el erotismo con una mayor fuerza, porque es entonces cuando el individuo se abre al otro, entonces la plenitud se hace mayor porque se está llegando no sólo a conocerse más a sí mismo sino también al otro individuo: “Amar significa en su más auténtico sentido: saber de alguien” (78).

Se podría definir al erotismo como algo universal, pero eso sería simplificarlo a una lógica que negaría la experiencia subjetiva. De ahí que los afectos eróticos masculinos se diferencien de los femeninos, no sólo como consecuencia de las obvias diferencias fisiológicas, sino también como una consecuencia de su propia physis. El hombre está más desligado a su interioridad, ya que está siempre preocupado por el “afuera”, de manera que deja a un lado el amor y el erotismo, al ambos requerir de un autoconocimiento interno. Y estos dos elementos existen siempre en la mujer, puesto que ella está siempre en contacto con su ser, “el mayor poder de concentración en el terreno del amor, la permanente relación plena a lo único, por la que el varón se afana en otros campos, la ofrece a la mujer en un punto de supremo valor que la sitúa por encima del varón” (93). En cuanto a que el hombre mide su éxito por sus logros externos, la mujer se valora a sí misma tanto a nivel externo como interno. En ella existe la idea de que la belleza espiritual y corporal están ligadas, así como que la experiencia sexual no sólo es símbolo de coito sino de una compenetración que va más allá de lo tangible. Salomé menciona que es entonces cuando se llega a la paradoja de que la mujer es debido a su condición sexual, menos sensual que el hombre. Esto se explica puesto que para la mujer no es tan fácil llegar a una satisfacción momentánea de su sensualidad con el sólo uso de su cuerpo, es decir que para ella es necesario establecer ciertas conexiones entre su cuerpo, sus demás pasiones y su espíritu. “Ella vive lo erótico de otra forma, su physis y su psyché lo reflejan de forma distinta y por ende debe ser juzgada con criterio distinto […]” (17). Desde luego, esto se debe a que la mujer está, como ya se mencionó, más conectada con su interioridad pero lo que Salomé no considera, es el condicionamiento sexual femenino llevado a cabo por la sociedad patriarcal que se estableció siglos atrás; de manera que queda sin respuesta la pregunta de que si el erotismo femenino es diferente al masculino debido solamente a esta comunicación espiritual o si no influyen también las costumbres sociales. Aunque lo que esta filósofa si deja claro es que en esta unión en ocasiones se olvida que la mujer es un ser autónomo y que las relaciones sexuales no son sino la compenetración de dos seres autónomos; por lo que es necesario para la mujer el autoconocimiento, tanto a nivel corporal como espiritual, ya que sólo esto la podrá llevar a compenetrarse amorosamente y concentrarse en sí misma. En cuanto a la diferenciación fisiológica, Salomé menciona que a diferencia de la célula sexual masculina, el óvulo se muestra como algo cerrado, que no se abre al exterior; y esto se debe a que en sí mismo él posee un todo. “Y justamente por eso la armonía intacta radica tan elemental y primitivamente en lo femenino: esa seguridad y colmación del círculo, esa plenitud y compactitud […]” (13). Desde luego, no se está negando la importancia del aporte masculino en la concepción, sino que lo que pretende es eliminar la vieja idea según la cual lo femenino es símbolo de pasividad y lo masculino de actividad. Así que tanto el hombre como la mujer son sujetos partícipes en la concepción, el cual posee tanto células paternas como maternas. Pero la diferencia de las células radica en que el esperma es la que posee más movimiento, mientras que el óvulo es la célula más grande, pero que está diferencia fundamental ejemplifica la esencia de cada sexo, siendo la aportación de cada uno de igual valor.

La sociedad ha impuesto desde siempre trabas a la sexualidad femenina, las ideas máximas de erotismo amoroso en la mujer se definen con los mitos de la maternidad y la virginidad. La maternidad es vista como consecuencia del acto de amor y como sumisión de la mujer que se sacrifica para dar vida y la virginidad como esa pureza en la que la mujer debe ser resguardada para así evitar el contacto con su propia sexualidad. Salomé pone como ejemplo de esto el hecho de como el símbolo del amor se ha fijado en la figura de la Virgen o Madonna, con lo cual demuestra como la sexualidad es sometida al decreto de lo religioso, para después demostrar como se compara esta condición de virginidad con la de una prostituta puesto que en ambas está “la entrega sin elección, incluso sin placer, es decir la entrega a unas motivaciones sexuales externas”(92). Además muestra como la virgen-madre es vista también tan sólo como una portadora, y es por lo tanto un símbolo de una pasividad “que tanto sirve para degradar los sexual como para explicarlo”(93). Sin embargo, como ya se mencionó, la autora no critica la maternidad, sino que la ve como la posibilidad de una fuerza femenina, una fuerza creadora y menciona que la mujer transforma el placer sexual en un “hacer”, puesto que está haciendo vida. Así como tampoco el gozo de saberse virgen, ya que menciona que “la palabra ‘pureza’ y otras semejantes, no denotan algo negativo, sino todo el esplendor y todo el señorío sobre un mundo al que muchos consideran parcialmente cuando lo hacen […] con los ojos de un hombre […]” (18). Es decir que lo que Salomé pretende es remitificar, al hacer evidente que la mujer en su virginidad es poseedora de su propio misterio y ella tiene la decisión de cuando develarlo, y así ella se convierte en dueña de sí misma. Así como también demostrar a la maternidad como una fuerza que hace que el mundo de la mujer se transforme, pero en este caso este acto también debe estar ligado a su libre decisión y se debe de dejar de ver como un acto meramente pasivo en el que es el hombre el que engendra y pone su semilla en un cuerpo con el fin de concebir. La aportación que se hace es que la mujer debe vivir su sexualidad en todo su ser, en el más amplio sentido.

En conclusión, debemos decir que Salomé no es una feminista radical, sino que lo que ella pretende hacer con estos ensayos es hacer ver a la mujer como un ser autónomo y conciente de su sexualidad. Ella no niega la aportación masculina, sino que más bien hace caer todos los viejos presupuestos según los cuales lo femenino es símbolo de pasividad y no de actividad creadora. Además de que destruye los viejos mitos sobre el erotismo femenino, al hacer evidente como la mujer es libre de conocer su fuerza espiritual para así vivir más libremente. Así la figura de Salomé no sólo es la de la amante-musa de aquellos hombres de genio, sino que es la de una mujer segura de lo que es y con plena convicción de lo que pueda llegara a ser. Además Salomé ofrece una visión espiritual de la unión sexual, puesto que la considera una “comunidad de vida” sin reducirla a la concepción ni a la unión social del matrimonio, y afirma que el amor es tan sublime que sólo puede ser alcanzado por algunos seres excepcionales. Así ella liga al erotismo con el amor y considera que este último no puede buscarse en lo inmediato, ni en lo banal, sino que es una ardua tarea en la que ambos, mujer y hombre, deben trabajar para lograr una “religión entre dos” (108).

P.D. "¿guapa? no, mujer" (Lispector, Clarice)

Bibliografía:
Andreas- Salomé, Lou. El erotismo. Hesperus, Palma de Mallorca, 1998. 

 

Fuente: http://acidosodonucleico.blogspot.com.ar/2007/11/ensayo-en-honor-la-hermana-ciudad-de.html

 

 

© Pablo Pintado-Casas 2005

Fuente: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero30/lasalome.html